에곤실레 ‘생명의 근원’, 눈먼 어머니
에곤 실레의 ‘눈먼 어머니'(1914)는 모성애, 희생, 삶과 죽음의 이중성을 상징합니다. 그림의 깊은 상징성, 인상적인 이미지, 강력한 서사를 탐구해봅니다. 에곤실레 ‘생명의 […]
에곤 실레의 ‘눈먼 어머니'(1914)는 모성애, 희생, 삶과 죽음의 이중성을 상징합니다. 그림의 깊은 상징성, 인상적인 이미지, 강력한 서사를 탐구해봅니다. 에곤실레 ‘생명의 […]
오른쪽 무릎에 팔꿈치를 올려놓고 앉은 여성 누드 에곤 실레의 <오른쪽 무릎에 팔꿈치를 올려놓고 앉은 여성 누드>는 그의 작품에서 자주 등장하는
1913년 에곤 실레의 두 사람의 초상화(하인리히 베네쉬와 그의 아들 오토)는 명작의 구성, 상징성, 극명한 대조를 통해 복잡한 감정적, 가족적 역학을
에곤 실레의 검은색 스타킹을 신은 여성(발리 노이칠) (1913)은 수줍음과 관능이 공존하는 발리의 모습을 표현하며, 표현주의적 신체 묘사와 선의 흐름을 강조한
에곤 실레의 성가족 (1913)은 기독교적 주제를 혁신적으로 재해석한 작품입니다. 삼각형 구도를 활용해 삼위일체를 암시하면서도 이를 뒤집는 상징적 표현을 탐구해 봅니다.
에곤 실레의 발리의 초상 (1912)는 그의 연인 발리를 모델로 하여 섬세한 표현과 색의 대비를 통해 신비롭고 유혹적인 여성을 그린 작품입니다.
에곤 실레의 꽈리 열매가 있는 자화상 (1912)는 독특한 가로 형식과 정교한 드로잉 테크닉을 통해 심리적 깊이를 강조한 작품입니다. 실레의 섬세한
에곤 실레의 추기경과 수녀(애무) (1912)는 삼각형 구도로 권력과 안정감을 상징하면서도 종교적 타락과 도덕적 충격을 표현합니다. 실레와 그의 연인의 모습이 담긴
에곤 실레의 가을 태양(일출) (1912)는 풍요로움과 황폐함을 동시에 상징하는 작품입니다. 고전주의와 분리파의 상징을 담은 이 그림은 자연과 인공물의 대조를 통해
에곤 실레의 해바라기 I (1908)는 왜곡되고 표현적인 해바라기 묘사를 통해 삶, 죽음, 그리고 재생의 주제를 재해석합니다. 실레의 작품이 반 고흐와